i grandi vecchi
BOB DYLAN - Rough And Rowdy Ways
BILL FAY - Countless Branches
BRUCE SPRINGSTEEN - Letter To You
PAUL McCARTNEY - III RECENSIONE
"Certo, quando si siede al pianoforte e tira fuori 'Woman And Wives' anche la voce segnata inevitabilmente dal tempo (pare Johnny Cash nelle American Recording) diventa un punto di forza." È allora mi ripeto, come allora: non male per un vecchio sosia che cerca di mantenere ancora in vita uno dei più grandi compositori pop a cavallo di due secoli. Poi giri la copertina e c'è una sua foto: non è mica Paul McCartney quello!
con First Rose Of Spring continua a sfornare dischi ispiratissimi costruiti con il fedele Buddy Cannon, interpretando canzoni altrui (Chris Stapleton, Billy Joe Shaver, Toby Keith) e con un paio di autografe tra country e eleganti riflessi jazzati che sembrano dare un calcio in culo alla pensione.
PRETENDERS - HateFor Sale
"Stava nascendo un nuovo decennio e Chrissie con l'attitudine fiera, le sue canzoni ben costruite e commerciali e il supporto di una band giovane alle spalle era destinata a diventare uno degli artisti più di successo". Così Nick Kent ricorda il debutto dei PRETENDERS della sua ex fiamma Chrissie Hynde alle porte di quel 1980 tra le pagine di Apathy For The Devil. Sono passati 40 anni e i Pretenders pubblicano il loro undicesimo disco HATE FOR SALE. Di quel lontano debutto ad accompagnare la Hynde è rimasto il solo batterista Martin Chambers (rientrato dopo anni), mentre a dare una forte mano nel songwriting c'è il chitarrista James Walbourne. Non facciamoci ingannare dalla falsa partenza della title track piazzata a inizio disco, queste nuove dieci canzoni scivolano via veloci che è un piacere, tra elettricità rock'n'roll, qualche vecchio e vetusto rimasuglio punk, melodia pop, romantiche ballate e pure un'escursione nel reggae. Non un miracolo ma abbastanza fresco e accattivante per rispondere a chi forse non se lo aspettava più.
DEEP PURPLE - Whoosh RECENSIONE
da quando Bob Ezrin ha iniziato a prendersene cura (questa volta li ha portati a registrare a Nashville) stanno tirando fuori degli album freschi, rilassanti, a tratti scoppiettanti, ma in totale libertà musicale e stilistica, senza rincorrere il passato. "Semplicemente ci mettiamo a suonare, non abbiamo piani prestabiliti. Non scriviamo le canzoni dall’inizio alla fine: le suoniamo finché non si evolvono in qualcosa che sorprende noi stessi. Non ci interessa essere all’altezza delle aspettative di nessuno se non di noi stessi. Con una grande storia come la nostra, forse l’unica cosa che cerchiamo di far è non essere una parodia di noi stessi." così Roger Glover sulle pagine di Billboard Italia.
BLUE OYSTER CULT - The Symbol Remains RECENSIONE
Prima che parta 'The Machine', canzone incastonata a metà di un un album fin troppo generoso di quattordici canzoni per sessanta minuti (naturalmente i giapponesi hanno anche la loro esclusiva bonus track), si sente la vibrazione e il suono di un cellulare: è un po' il segno dei tempi che ci annuncia il ritorno della band guidata dagli storici Eric Bloom (chitarre, tastiere, voce) e Donald "Buck Dharma" Roeser (chitarre, tastiere, voce) dopo diciannove anni di assenza discografica (Danny Miranda al basso, Jules Radino alla batteria e Richie Castellano alle tastiere, chitare e voce in un paio di pezzi a completare). Tanti ma l'importante è esserci e dimostrare vitalità e freschezza.
Un "all right now" gridato come ai vecchi tempi, poi la sua inconfondibile risata malefica. ORDINARY MAN, il nuovo disco di OZZY OSBOURNE inizia nel segno della tradizione. Un deja vu che ti fa pensare immediatamente: "Ozzy è tornato, è sempre lui". Quando qualche mese fa diceva che questo è il miglior disco della sua carriera però non gli credevo. Ora, parecchi ascolti gli credo ancor meno, ma mica perché sia brutto eh, solo perché ritengo non sia così. Ha voluto accontentare un po' tutti con questo disco e in qualche modo si è pure rimesso in gioco (l'hanno rimesso in gioco): ha messo in fila la sua carriera con una decina di belle canzoni. Sicuramente il miglior disco dai tempi di Ozzmosis.
AC/DC - Power Up RECENSIONE
Da un certo punto della loro carriera a oggi, io la partenza la fisserei da The Razor's Edge, dei nuovi album degli AC DC non amo tanto le canzoni in sé quanto il fatto che loro insieme a quel marchio stampato ci siano ancora e sempre. Nonostante tutto. Anche se una menzione particolare per Stiff Upper Lip (2000) la farei, tentativo di uscire fuori dagli schemi e buttarsi nelle acque più torbide del blues senza l'aggettivo hard prima. Loro oggi sono un po' come quella statuina che campeggiava in quella copertina, puoi metterli dove vuoi tanto ci stanno sempre bene. E allora anche questo Power Up diventa un altro manifesto di resistenza dopo la morte di un pilastro basilare come Malcolm Young, l'uomo che teneva tutto attaccato con chiodi, martello e chitarra ritmica. E a chi si aspettava un disco in studio con la voce di Axl Rose chiamato per completare il tour dell'ultimo album Rock Or Bust ( il ragazzo si comportò pure bene) rispondono con il ritorno a sorpresa di quella vociaccia da corvaccio di Brian Johnson, miracolosamente guarito dai suoi problemi uditivi, forse. Speriamo.
facciamolo insieme
RAY WYLIE HUBBARD - Co-Starring
continua la sua strada polverosa fatta di rock blues misterioso, strisciante e famelico, a seguirlo stelle di prima grandezza come Ringo Starr, Don Was, Joe Walsh, Chris Robinson ma anche nuovi talenti come i southern rockers The Cadillac Three o le promettentissime Larkin Poe. Un progetto nato per caso: "Non era un'idea preconcetta. Ho avuto modo di aprire alcuni spettacoli per i Cadillac Three e avevo questa piccola canzone funky chiamata" Fast Left Hand ", quindi li ho chiamati e ho detto, 'Ehi amici, volete venire in studio e registrare con me?' E loro hanno detto: "Come no"? "
il disco blues che mancava nella sua lunga e incredibile carriera, vi suona e canta gente come Jeff Beck, Billy Gibbons, Brian Setzer, Paul Simon, Bruce Springsteen, Van Morrison. La passione è quella di sempre. "Quando ero bambino e mi alzavo davanti a un ballo del liceo con la mia band e cantavo una canzone, portavo le persone in viaggio. E non credo di essere cambiato. Sono sempre lo stesso. Mi piace ancora quella sensazione. "
ROBERT GORDON - Rockabilly For Life
Per Robert Gordon, 73 anni, il tempo sembra non passare mai. Un disco pieno di ospiti (Dale Watson, Dave Alvin, Clem Burke, James Williamson tra i tanti) che ha nel titolo tutta la sua carriera. "Sto cantando meglio di quanto abbia mai fatto. Allora tutto era pazzo. Tutti i nove metri. Eravamo cattivi ragazzi. Mi ci è voluto molto tempo per smetterla". Un ragazzaccio ancora in forma. .
che debutto!
COUNTRY WESTERNS - Country Westerns RECENSIONE
WHITE DOG -White Dog RECENSIONE
THE DIRTY KNOBS - Wreckless Abandon RECENSIONE
Dopo la scomparsa di Petty, dopo l'entrata di Campbell nei Fleetwood Mac, sembrava fosse finalmente giunta l'ora di questa creatura rock nata per calpestare i palchi dei piccoli club di Los Angeles e della California, lontano dalle grandi arene. Un ritorno all'essenzialità del rock, alla libertà di comporre senza seguire canovacci imposti dal piedistallo della gloria. Qui c'è ancora tutto da costruire. Si parte però da basi molto solide.
"Volevo che fosse un disco classico di piccole strane canzoni pop che sembrassero semplicemente semplici e accoglienti", così il cantante dei National spiega a Rolling Stone il suo disco. Un disco poetico, costruito come ai vecchi tempi. Sì la cosa gli è riuscita dannatamente bene.
che sorpresa!
RYAN ADAMS - Wednesdays RECENSIONE
southern accents
DRIVE BY TRUCKERS - The Unraveling RECENSIONE
THE UNRAVELING sembra iniziare proprio là dove finiva il precedente American Band. "Gli ultimi tre anni e mezzo sono stati tra i più tumultuosi che il nostro paese abbia mai visto" racconta Patterson Hood. Se quattro anni fa la preoccupazione più grande era affrontare e scongiurare la possibile vittoria di Donald Trump alle elezioni presidenziali, questo nuovo album fa i conti con tutto quello che è avvenuto dopo il trionfo dell'attuale presidente.
'Southern Rock Will Never Die', la canzone che apre il disco (che copertina brutta però), sembra essere anche il manifesto programmatico di quello che DIXIE HIGHWAY (secondo album dopo il ritorno del 2012) promette fin da subito: un ritorno agli antichi fasti anni settanta degli OUTLAWS, dove la tradizionale epicità del southern rock e la forza delle tre chitarre viaggiano all'unisono lungo quello che è rimasto della vecchia Dixie Highway, autostrada che univa Chicago a Miami. Chitarre fiammeggianti, lunga coda finale e l'omaggio a tutti i grandi caduti del southern rock. E purtroppo sono tanti. "Ghost riders on the wind in the southern sky" cantano.
THE STEEPWATER BAND - Turn Of THe Wheel RECENSIONE
Con quasi vent'anni di carriera alle spalle, torna la band di Chicago con il settimo disco, a quattro anni dall'ultima registrazione in studio. Persa solo per strada l'attitudine più free, aperta alle jam, che caratterizzava i primi lavori, rimane il suono tosto di una band ancora solida, verace e sincera come ai primi tempi dove le chitarre hanno ancora la loro fottuta importanza ('Trance'), la sezione ritmica è basilare e il groove è sempre di casa e dietro l'angolo ('The Peace You' re Looking For' che chiude il disco). Chiaro, ancora una volta, che le lancette dei loro orologi siano sempre puntate indietro ai seventies.
black
Produce Matt Patton dei Drive By- Truckers, vi suonano il compagno di band Patterson Hood, Jimbo Mathus e Luther Dickinson. E già solo da qui sembra una buona garanzia. Ma il meglio arriva durante l'ascolto di questo album registrato a Water Valley, Mississippi, luogo così lontano dalla sua New York: bello, compatto e scorrevole, dieci tracce dieci, senza riempitivi, noia e passaggi a vuoto. Proprio come i cari vecchi vinili di un tempo. Il secondo album di Bette Smith (il primo Jetlagger è del 2017), cantante soul d'assalto, nativa di Brooklyn è una vera bomba esplosiva di seducenti vibrazioni soul rock, tanto autobiografico nei testi da lei scritti quanto impreziosito da alcuni significativi aiuti esterni in alcune tracce.
CEELO GREEN - CeeLo Green is Thomas Callaway RECENSIONE
Dan Auerbach sembra inarrestabile. Sotto la tela del ragno costruita nei suoi studi Easy Eye Sound di Nashville (band e etichetta discografica sono incluse nel prezzo) questa volta ci finisce CeeLo Green, ossia Thomas Callaway, 46 anni, cantante R&B ma anche rapper (con i Goodie Mob) e pop star di Atlanta con diversi Grammy nel taschino ma anche giudice nei talent americani, anche se per i più rimane la metà dei Gnarls Barkley, duo formato con Danger Mouse. Era il 2006 e la loro canzone 'Crazy' usciva da ogni posto dove delle note avessero avuto la possibilità di uscire.
"Chiamo la mia musica, musica dalle radici nere per tutti. non devo farmi prendere dai generi". Un disco che a differenza degli altri ci mette un po' a entrare dentro. Quando scardina la porta non ti abbandona più. Fantastic Negrito si dimostra ancora una volta uno stregone della musica capace di muoversi tra i generi con una disinvoltura conosciuta a pochi.
solisti
Auerbach mette a disposizione del ragazzo di Greenville il suo solito studio di registrazione Easy Eye Sound a Nashville, gli importanti session men che vi gravitano attorno (i "ragazzi" di Memphis, gente che ha suonato con Elvis tanto per intenderci) e regala, con la collaborazione di tre esterni, quelle canzoni in grado di far uscire con maggior prepotenza le doti vocali e chitarristiche di King, fino ad oggi ben ingabbiate dentro all'approccio da jam band della gruppo madre.
JONATHAN WILSON - Dixie Blur RECENSIONE
Quando sette anni fa uscì Southeastern, il primo disco a suo nome senza i 400 Unit, ascoltandolo veniva spontaneo inserirlo nella categoria dei dischi di autoanalisi. Mi venne in mente una sorta di nudità dell'anima esposta senza vergogna nello stendino, a guarire sotto il caldo sole del sud ma ben in mostra, finalmente visibile a tutti. Dentro al cestello della lavatrice deve aver dimenticato dei pezzi perché con questo Reunions tira fuori ancora qualcosa di quel suo passato di cicatrici, sbagli, debolezze, arrivando a dichiarare che queste dieci canzoni le avrebbe volute scrivere quindici anni fa. Ecco cos'è quel Reunions del titolo: "una reunion con il mio io di allora".
RAY LAMONTAGNE - Monovision RECENSIONE
Ultimamente ci aveva abituato ad album sempre più coraggiosi con produttori dal nome importante, ricchi e sfaccettati che si spingevano in territori psichedelici e sperimentali (prima Supernova poi il culmine in Ouroboros del 2016), quasi pinkfloydiani e con la voce spesso sacrificata, ma questa volta Ray Lamontagne per il suo ottavo album sembra veramente essersi stancato di tutti i contorni che girano intorno alla musica. Si sveste completamente, ritorna in terra e in qualche modo riparte da Trouble (forse irraggiungibile per l'intensità delle canzoni), il suo primo album uscito nel 2004 quando l'età bussava già ai trenta e lavorare in una fabbrica di scarpe prima e da carpentiere poi erano stati i suo maggior impegni fino a quel momento.
"La mia ispirazione viene dall'interazione umana". Così John Craigie, 40 anni, cerca di spiegare la sua innata capacità di scrivere canzoni. Questo è il suo settimo disco anche se pochi lo sanno. Potrebbe essere il disco del grande salto ma penso che a Craigie interessi poco la fama quanto la libertà di espressione e movimento, lui nato a Los Angeles e cresciuto a Santa Cruz: salire sopra un palco e interagire con il pubblico, coinvolgere le persone con sarcasmo, arguzia e intelligenza. Per questo è spesso accostato al compianto John Prine. I grandi palchi li ha calpestati seguendo in tour Jack Johnson, quelli a lui più consoni aprendo per Todd Snider. Due che hanno creduto in lui prima di tutti.
CHRIS STEPLETON - Starting Over RECENSIONE
Lo avevamo lasciato con un progetto ambizioso, i due dischi From A Room legati tra loro ma usciti in tempi diversi che in qualche modo sembravano disperdere un po' troppo il concentrato di americana e soul che legava così bene il debutto Traveller. Un disco che lo proiettò diritto tra i grandi cantautori americani degli ultimi anni ma che comunque arrivò tardi dopo una vita passata nell'ombra come autore e poi come componente dei SteelDrivers e dei Jompson Brothers, canzoni nate dopo l'importante perdita del padre lungo le strade di un viaggio salvifico insieme alla moglie tra l'Arizona e il Tennessee.Nel mezzo anche collaborazioni mainstream (Justin Timberlake) che hanno trascinato il suo nome fuori dall'underground. Sono passati tre anni e questa volta Stapleton ritorna con un disco che fin dalla copertina sembra intenzionato a far parlare solo la musica. Il suo white album
L'impressione è che, arrivati a Dicembre, ci sia un pre e un dopo "primo lockdown" in questo lungo e interminabile anno. Capita così che alcuni dischi usciti prima di Marzo sembrino talmente lontani da essere stati dimenticati un po' troppo in fretta, inghiottiti, poverini, da tutto quello che è successo dopo. Silver Moon di Jono Manson è uno di questi. Come si fa a non voler bene a Jono, un personaggio, abitante del mondo, gioviale e ricco di passione, che in questi ultimi anni si sta dividendo tra la sua casa a Santa Fe in New Mexico dove è stato registrato il disco e l'Italia che lo ha praticamente adottato. Cantautore, musicista, produttore, l'elenco di chi in questi anni si è abbeverato alla fonte della sua esperienza è lungo. E poi come si fa a non volergli bene quando tira fuori canzoni come queste con un elenco interminabile di amici che hanno voluto collaborare, impreziosendo un disco che va diritto tra i migliori della sua carriera. Warren Haynes (morbida slide nel country soul 'Silver Moon'), Joan Osborne (seconda voce nel RnB 'Loved Me Into Loving Again'), James Maddock (che duetta in Only A Dream'), Paolo Bonfanti (chitarra nella tesa e western 'Shooter') sono solo alcuni dei tanti musicisti che arricchiscono un disco di americana fatto di ballate country rock che profumano di Byrds ('Home Ahsin To You'), di canzoni che si sporcano di chitarre elettriche ben presenti e ruspanti in 'I Have A Heart', nel rotolante honky tonk 'Face The Music' e nel southern rock di 'I' m A Pig'. Ci sono le radici blues in 'The Wrong Angel', e country nella distesa ballad 'The Christian Thing' con la voce di Terry Allen e Eliza Gilkyson a cantare una preghiera per la libertà. La stessa libertà che Jono Manson si prende per questo disco da non dimenticare assolutamente in un anno che strapperemmo volentieri dal calendario della nostra vita se non fosse stato nobilitato da tante buone uscite discografiche come questa.
LUCINDA WILLIAMS - Good Souls Better Angels RECENSIONE
Ascoltando queste nuove dodici canzoni, il periodo nero, intimo e personale che caratterizzò l'ultima sua uscita discografica The Ghosts Of Highway 20 di quattro anni fa sembra ormai alle spalle. Lì sembrava quasi nascondersi dietro ai silenzi degli spazi infiniti dei luoghi. Quelle canzoni pigre, tormentate, rarefatte costruite sulle pagine del suo sud e che affrontavano il tema del viaggio segnato dalle perdite umane (il padre prima di tutti) sono ora delle cicatrici da guardare con tutto rispetto anche se non mancano anche qui ballate dolenti come 'Big Black Train' che scavano all'interno della depressione su un lento soul con le chitarre di Stuart Mathis a irrompere violente, le stesse chitarre (protagoniste assolute) che sporcano lo stomp blues d'apertura 'You Can't Rule Me' , un vecchio blues degli anni trenta di Memphis Minnie che svolge bene il suo compito di introduzione.
Difficilmente Grant - Lee Phillips sbaglia un disco e questo, il decimo da solista, inizialmente potrebbe sembrare un primo passo falso. Ma è solo un grande abbaglio. Un po' come il fulmine che ha fatto pronunciare a sua figlia la frase diventata poi titolo del disco. Mostraci cosa sai fare. Forse tra le canzoni scorre meno impeto del solito ma no, è difficile poter dire che è un brutto disco, soprattutto dopo averlo ascoltato più volte. Assimilato. Grant -Lee Phillips sembra scegliere la ballata morbida, sfumata, tenue, come supporto alla sua ricerca tra le fragilità dell'esistenza. Un viaggio tra "le vite tranquille di persone che lottano per resistere, cercando di mantenere la dignità" dice. Lui è compreso lì dentro. Noi pure. Gran parte di noi.
COLTER WALL - Western Swing & Waltzes And Other Punchy
Aspettavo con curiosità questo terzo disco per dare una valutazione definitiva del venticinquenne COLTER WALL: sì, il giovane vecchio cowboy canadese è proprio quello che si è fatto conoscere nei due precedenti dischi e credo che questo WESTERN SWING & WALTZES AND OTHER PUNCHY SONGS sia il suo migliore. Lui è un puro, un corservatore vero della tradizione country folk che porta il passato nel futuro a suon di lap steel, armonica, violini e melodie spesso agrodolci e malinconiche. Nelle sue canzoni convivono ancora cowboy, vacche al pascolo, cavalli, lavoratori, contadini, rodei, rangers, luoghi antichi e natura incontaminata. Il letame ti prende il naso, l'erba verde appena tagliata te lo ridona prima di diventare fieno. La sua voce scura, baritonale, polverosa è al comando di dieci canzoni a cui è difficile dare una data precisa se non aggiungere che sanno tanto di passato. Colter Wall mischia sapientemente canzoni scritte di suo pugno con alcune cover e traditional ('I Ride An Old Paint', 'Diamond Joe', 'Big Iron' di Marty Robbins e 'Slowpoke' di Stan Jones), ma è veramente difficile individuare le une dalle altre. Lui è un po' Johnny Cash ma è anche John Prine, Willie Nelson, Waylon Jennings e Ramblin Jack Elliot tutti insieme e la band che lo ha accompagnato agli Yellow Dog Studios nel cuore del Texas, un mix tra i musicisti che lo seguono live e esperti session men è straordinaria, così come lo è lui quando fa tutto da solo come nella finale 'Houlihan At The Holiday Inn'. Questa volta sì, mi ha convinto al primo ascolto.
STEVE EARLE & The DUKES - Ghosts Of West Virginia RECENSIONE
Le loro storie vengono sempre a galla quando è troppo tardi. I giornali dedicano pagine intere e titoli, i loro volti, i nomi vengono sbattuti in prima pagina. I sindacati, quando ci sono, fanno la voce grossa. Ma solo pochi giorni dopo il ricordo si stinge, le foto sbiadiscono, i nomi vengono dimenticati, tutto vive sempre e solo nella memoria dei cari rimasti in piedi in questa superficie alla luce del sole, poco sicura anch'essa, oppure scolpito sopra a un monumento in granito che li ricorda, posizionato lungo la statale. Visibile solo quando passa la mano di un tosaerba e se freni, parcheggi e scendi dall'auto.Era il pomeriggio del 5 Aprile del 2010 quando un'esplosione improvvisa non lasciò scampo a 25 minatori che stavano lavorando nella miniera di Upper Big Branch nella comunità di Montcoal nel West Virginia, 1000 piedi sotto la terra.
EARLY JAMES - Singing For My Supper RECENSIONE
Dan Auerbach continua a pescare personaggi dal suo cilindro senza fondo. Ecco questo EARLY JAMES, ventiseienne nativo di Birmingham, Alabama, voce profonda, aspra e soul da vecchio crooner navigato, un giovane nato vecchio, testi sarcastici che affondano nella profondità del suo animo e del suo sud, a partire dal primo singolo che apre il disco 'Blue Pill Blues' che naviga tra i suoi passati problemi con la depressione con un rock pop a tinte psichedeliche che pare uscito dai... tardi anni sessanta.
buon viaggio
Procede senza sosta la marcia della band di Baltimora guidata dal gran cerimoniere Dave Heumann. Fino ad ora si può dire che non abbiano incontrato ostacoli nel loro percorso, sbagliando veramente poco e costruendo con il tempo il loro ampio habitat naturale che però sembra non avere steccati o confini. Gli spigoli più taglienti della loro musica li hanno abbandonati da tanto tempo ormai, in favore di un viaggio sonoro, avv...enturoso, ipnotico, suggestivo, dilatato ed elegante nella forma, carico di riferimenti spirituali, metafore e leggende, lavorando con minuziosa arte sui dettagli che forse ha toccato il suo apice con Coming Out Of The Fog (2012).
THE DREAM SYNDICATE - The Universal Inside
l'invito al viaggio in completa libertà . In giorni nei quali cerchiamo di aggrapparci il più possibile al nostro conosciuto, sia esso ben rappresentato dalla canzone del cuore che ci ha accompagnato per tutta la vita e ancora lo fa così bene oggi o quel cibo che ci ha sempre fatto impazzire che sogniamo di poter rimangiare ancora una volta alla fine di tutto, i DREAM SYNDICATE escono con THE UNIVERSE INSIDE, un disco che, seppur registrato prima di tutto quello che ci sta travolgendo, sembra incastrarsi perfettamente all'incertezza che accompagna il nostro futuro. Steve Wynn e soci questa volta (ma già lo avevano anticipato con il precedente These Times ) non ci danno solo canzoni, solo cinque o forse solo una, dai sette minuti di 'The Longing' ai venti minuti di 'The Regulator' (un viaggio dentro a New York che in questi giorni di lockdown sembra assumere ancora di più una forma straniante) ma una lunga e bulimica soundtrack da prendere a dosi o intera in una volta sola, visionaria e musicalmente inclusiva, completamente free, alienante, nata da una altrettanto lunga jam in studio di registrazione, che non lascia troppi appigli su cui piangere il nostro passato o pensare a questo presente da incubo ma solo (si fa per dire) infiniti chilometri proiettati in avanti su cui poter costruire il nostro, mai come ora, ignoto futuro. Loro, reinventandosi, pare si siano già portati bene avanti con il lavoro...
ROSE CITY BAND - Summerlong RECENSIONE
registrato agli Abbey Road Studio, prosegue il personale trip della band di Nashville dove stoner metal, blues, desert rock e psichedelia trovano una via personale e ormai riconoscibile
Il messaggio sembra chiaro: alzate le chiappe da quel divano ormai sfondato, chiudete la porta di casa avendo l'accortezza di lasciarvela dietro e mettete in moto l'auto arrugginita ferma in garage o almeno la vostra migliore fantasia che forse arrugginita non è ancora. Alla colonna sonora ci pensa il quarto album degli australiani DATURA4 guidati dalla vecchia volpe Dom Mariani (chitarra e voce), leggenda del garage rock australiano con i suoi Stems, i suoi Someloves e le altre sue creature.
hard/heavy
Quasi quarant'anni di carriera, otto album incisi in studio. Una pausa, la ripartenza Mai un passo falso. Mai. Ecco se c'è un gruppo che meriterebbe più di quanto raccolto, gli Armored Saint sarebbero lì davanti a reclamare un posto tra i grandissimi. Punching The Sky è qui, ora, a ribadirlo con le sue canzoni stampate a fuoco, dove passato e presente si uniscono, hard rock e heavy metal si fondono, riff e melodia si abbracciano, si odono addirittura strumenti inusuali come la cornamusa nella maestosa apertura 'Standing On The Shoulders Of Giants', già sulla via del classico e un flauto che apre la finale 'Never You Fret', thrash metal veloce, melodico e diretto alla Armored Saint, lo stesso di 'End Of The Attention Span'.
SEPULTURA - Quadra
fate finta di essere sulla spiaggia di Belo Horizonte con un ramoscello di legno in mano. Ora disegnate sulla sabbia una croce. Due linee: una verticale e una orizzontale per ottenere quattro spazi. Nel primo spazio metteteci quello che è rimasto del passato più lontano, dei primi, importanti dischi di intransigente thrash death metal, Beneath The Remains e Arise su tutti. L'apertura 'Isolation' paga ancora pegno ai numi tutelari Slayer, le tre tracce che arrivano dopo seguono a ruota con la band formata dai veterani Andreas Kisser (chitarra) e Paulo Jr. (basso), il cantante Derrick Green (da vent'anni dietro il microfono) e lo strepitoso batterista Eloy Casagrande, finalmente stabile in formazione, mai così a loro agio come oggi. Nel secondo spazio metteteci i ritmi carichi di groove ottenuti aggiungendo le radici etniche che hanno segnato l'esplosione a livello mondiale di Chaos A. D e Roots. 'Capital Enslavement' arriva da lì da quegli anni novanta. Nel terzo una spiccata vena free che sfocia nella strumentale 'The Pentagram' e nella sorprendente 'Autem', dagli umori progressive. Nel quarto l'apertura verso la melodia ('Agony Of Defeat' con la voce pulita), sperimentale, dark, solenne e sinfonica della conclusiva ‘Fear, Pain Chaos, Suffering’ con una sorprendente voce femminile. QUADRA è il miglior album dei SEPULTURA periodo Derrick Green (insieme a Nation), periodo che ha ormai superato in longevità quello, inarrivabile-sia chiaro-dei fratelli Cavalera. Un disco vario, poco inquadrabile, pieno di spunti interessanti, politico, finalmente piacevole, dall'inizio alla fine.
riesumati nella loro prima incarnazione da Mike Patton che chiama con sé altre due leggende come Dave Lombardo e Scott Ian e sembra di essere catapultati di colpo al più selvaggio degli headbanging datato1985.
italiani
RITMO TRIBALE - La Rivoluzione Del Giorno Prima RECENSIONE
Ho ancora nel cuore e nelle orecchie quel primo "ritorno" live dei RITMO TRIBALE al Fillmore di Cortemaggiore. Chi si scorda più quella botta pazzesca appena partì la prima canzone? E le ingenue domande prima del concerto: ma ci sarà anche Edda? Era il 17 Marzo del 2007. Erano passati solo otto anni dall'ultimo disco Bahamas e sembrava già un'eternità. Edda naturalmente non c'era ma alla fine nessuno se ne accorse e quando si uscì, sudati con i cimeli (tra cui il disco della raccolta Uomini appena uscito) si aveva il sorriso e l'adrenalina a mille. I Ritmo Tribale in quel momento erano Andrea Scaglia, Alex Marc
heschi, Briegel, Fabrizio Rioda e Luca Talia. Ora eccomi qui a ventuno anni da quell'ultimo album che si apprestava a entrare nella "nuova civiltà del 2000" con tante speranze e qualche incertezza e a tredici da quel concerto. Oggi, 17 Aprile 2020 ci siamo dentro fino al collo in questi duemila. Fin troppo.
ancora una volta nell'arco di brevissimo tempo il duo bresciano composto da Beppe Facchetti e Enrico Sauda ha fatto passi da gigante, coadiuvato da Slang Music e Giancarlo Trenti che li hanno condotti verso uno step inizialmente inaspettato. Dall'uscita del precedente Get My Demons Straight, hanno infilato uno dietro l'altro due colpi da gran giocolieri che potrebbero portarli verso risultati ancor più sorprendenti in futuro: in Gennaio anche se sembra già un secolo fa, in tempo massimo pre Covid, sono riusciti a partecipare all'International Blues Challenge a Memphis in rappresentanza del blues made in Italy, riuscendo anche a girare gli States per sondare il terreno, allacciando nuove amicizie e prenotando nuove future collaborazioni che certamente segneranno il prossimo disco.
CRISTIANO GODANO - Mi Ero Perso Il Cuore
MI ERO PERSO IL CUORE, il disco solista di CRISTIANO GODANO è tra le uscite italiane che ho ascoltato e apprezzato di più quest'anno. Una piccola sorpresa che non mi aspettavo. Un disco di ballate molto intime e "molto americane" (il country finale di 'Ma Il Cuore Batte'), guidate dalle chitarre acustiche e da una batteria spazzolata, che spesso viaggiano con lo stesso passo delle tante Harvest di Neil Young, influenza dichiarata ('Ciò Che Sarò Io', Figlio E Padre', la Slide di 'Ti Voglio Dire') e con qualche riferimento esplicito a Dylan ('Com' è Possibile'). Atmosfere calde e tenui, dimesse, con un paio di momenti più movimentati come 'Lamento Del Depresso' (la più vicina ai Marlene Kuntz) e 'Panico' che pare girare dalle parti dei Massimo Volume. Pur nella sua atmosfera intima e pacata, esplorazione tenue di sentimenti e debolezze, è suonato da pezzi da novanta come Gianni Maroccolo, Vittorio Cosma, Enrico Gabrielli, Luca Rossi e Simone Filippi degli Üstamamò. Di Guido Harari il ritratto in copertina. Ecco.
a sorpresa in pieno lockdown Covid19 un video casalingo, girato con pochi mezzi dalla coppia formata da Marco Franzoni e Manuele Zamboni, autori della canzone, fa la sua comparsa nei social. È 'La Signora Marron' preludio a qualcosa che stava finalmente prendendo forma. "Una raccolta di canzoni inseguita per vent'anni" dicono. "Vent'anni perché le parole suonassero, e un suono le traducesse ancora meglio. Scrivendo e riscrivendo, gettando o salvando, con niente da raccontare davvero se non un senso di non appartenenza. Niente da scacciare, nessun demone. Ci serviva solamente bere fino in fondo qualche altro bicchiere di troppo lasciando dietro un vuoto: a perdere". Questo disco suggella l’incontro artistico e un’amicizia che durano da circa vent’anni.
GIORGIO CANALI - Venti
2020, 20 canzoni "di merda" come dice lui stesso. Iniziato a scrivere a Marzo insieme ai suoi Rosso Fuoco, il progetto si è ampliato con il trascorrere del lockdown. La solita scrittura di Canali: irriverente, sarcastica, incazzata, iconoclasta. Canali ci racconta questi anni con lo sguardo di chi ancora non vuole arrendersi e sottostare a niente e nessuno.
Un altro lunedì è lasciato alle spalle ed è nuovamente ora di montare gli strumenti, preparare o disfare il backstage (tanto è uguale), riempire i bicchieri e salire sul palco. I bresciani Tijuana Horror Club non lasciano sciogliere troppo il ghiaccio nel tumbler della vita e ritornano a poco più di un anno dal precedente The Big Swindle. Lo fanno alla loro maniera proprio come recitava la copertina del precedente disco: una base ritmica solida e da battaglia
"La musica è un viaggio" rispose Jacopo Meille alla mia domanda "il viaggio ha influenzato la vostra musica?", non più tardi di quattro anni fa quando uscì il loro terzo disco Dirty Boulevard. Doveva essere una di quelle band nate quasi per gioco, un progetto estemporaneo, dove musicisti già rodati provenienti da diversi gruppi si incontrano per dare sfogo alla loro passione comune per il caro vecchio rock a tinte hard. Sulla mappa un viaggio corto, breve ma intenso. Si è trasformato in un viaggio lungo costruito su tappe sempre più sorprendenti e a fuoco. La partenza da Firenze, l'arrivo è ancora ignoto.
THE STONE GARDEN - Black Magic RECENSIONE
Nati nel 2015 nella provincia bergamasca ma con già tre lavori in discografia, i STONE GARDEN sono un super gruppo formato da componenti e ex componenti provenienti da diverse formazioni come The Presence, Mojo Filter, Bulldog, No Quarter, Mr. Feedback che hanno unito il loro amore per la rozza semplicità del buon vecchio e caro rock'n'roll fatto di sole chitarre (Marco Mazzucotelli, Carlo Lancini), basso (Daniele Togni), batteria (Francesco Bertino) e una voce, quella di Claudio "Klod" Brolis in grado di graffiare e prendersi la scena con disinvoltura e mestiere. Chi l'ha detto che in Italia non sappiamo suonare rock? Ecco uno dei tanti esempi. Da provare assolutamente con un volante tra le mani e le ruote sull'asfalto.
Pronti per l'apocalisse? Gli Hell Spet ce ne danno un anticipo di mezz'ora (29 minuti e 32 secondi per la precisione) tanto per metterci in guardia da quello che ci aspetterà in un futuro nemmeno troppo lontano, quando le macchine e la tecnologia prenderanno il sopravvento. Continuando il discorso programmatico iniziato da band come i Fear Factory in tempi non sospetti. Ma se là regnava il freddo chirurgico della proposta musicale, qui c'è ancora spazio per il calore. C'è ancora speranza. La band bresciana arriva al traguardo del quinto disco riuscendo nell'intento di mettere su disco quello che stavano sempre cercando: il connubio perfetto tra la tradizione musicale del country bluegrass americano (ecco il calore!), l'anarchia e la libertà d'intenti punk gridata nei chorus, la pesantezza delle chitarre e le trame del thrash metal. Queste ultime in netta prevalenza rispetto al passato. Quello che vogliono in questo momento.
quelli del lockdown
"Ho cercato di fare del mio meglio con i mezzi che avevo", così Luca Rovini ha risposto con somma umiltà ai miei complimenti in privato. Avevo scaricato il file che mi aveva spedito ma ho aspettato di avere in mano qualcosa come il più inguaribile e vecchio romantico degli ascoltatori di musica. Siamo o non siamo anziani aggrappati alle nostre vecchie e sane abitudini? Luca non ha stampato molte copie di questo album, forse ha fatto male, perché queste dieci canzoni, queste dieci ballate acustiche sono pure, genuine, sincere, romantiche, evocative, suonate bene e senza fronzoli con le sue chitarre acustiche e il solo aiuto di Paolo Ercoli al mandolino e dobro, e hanno la potentissima forza di arrivare. Al cuore soprattutto.
STEVE RUDIVELLI - Metropolitan Chewingum RECENSIONE
Questo nuovo disco in qualche modo l'ho visto nascere durante i tre mesi di lockdown con scambi di messaggi e file, per questo suo coinvolgermi gli sono grato. Rudivelli come tanti ha scritto molto materiale e questo sembra solo il primo di una serie. 'Milano China Town' nasce lì, dentro alla sua camera in pieno lockdown con le porte chiuse a tutto. Steve è un operaio del rock'n'roll, che sgobba di notte per diventare un cowboy di provincia di giorno ma è proprio quando il sole tramonta che prendono vita le sue storie, sopra al bancone di un bar, davanti a qualche bicchiere dove anche il più apparente non sense prende forme concrete, dove le figure femminili si materializzano con tutte le loro curve e i loro giochetti (nell'apertura 'Metropolitan Chewingum')
Box, live, ristampe
Ecco un cofanetto fatto come si deve a un prezzo più che ragionevole: The Atlantic & Asylum Albums (1971-1980). 7 CD confezionati dentro a custodie di cartone (quello bello spesso!) riprodotte con le grafiche originali dei vecchi vinili, tutti muniti di mini poster con testi, foto e note originali (quel "in più" vincente!). In più tanto per non farsi mancare nulla, un libretto di venti pagine curato dal giornalista David Fricke. Naturalmente lui è JOHN PRINE e non ha bisogno di altre presentazioni.
Scaricato a metà anni ottanta da una Columbia delusa dalle scarse vendite di un personaggio che i loro occhi consideravano ormai perso in un lento declino se non finito del tutto, anche lo stesso Johnny Cash non nascose delusione e stanchezza di fronte all'etichetta che da circa trent'anni pubblicava i suoi dischi, un odio reciproco: "ero stufo di sentirli parlare di statistiche, ricerche di mercato, di nuove evoluzioni del genere country e di tutta una serie di tendenze che remavano contro la mia musica…". Avevano ragione entrambi.Ma in quegli anni le cose che andavano storte erano maggiori di quelle positive nella vita di Cash: scosso dalla morte del padre Ray a ottantotto anni con il quale dopotutto aveva dei rapporti non troppo idilliaci, Johnny Cash trova un tetto apparentemente sicuro sotto la Mercury Records che inizialmente sembra lasciargli l'illusione della migliore carta bianca su cui scrivere il proprio futuro. Sei dischi incisi, tanto freschi e ispirati quanto ignorati dal grande pubblico e dimenticati troppo in fretta
Pur uscendo senza il monicker degli HEARTBREAKERS in copertina, i fidi compagni di sempre ci sono eccome e a Mike Campbell spetta il compito di collaborare anche in produzione. Tra i miei dischi fondamentali degli anni ’90 (e oltre). In questi giorni è finalmente uscito All The Rest…ossia: tutto quello che era rimasto nei cassetti, tra cui spiccano certamente le scarne registrazioni casalinghe e le incredibili versioni live (vero valore aggiunto del cofanetto). “Ho scritto molto di più di quello che è andato a finire nell’album. Ne abbiamo registrate venticinque dall’inizio alla fine, più qualche altra che non abbiamo inciso. Componevo senza sosta.” Momenti magici e tanti fiori ancora da raccogliere (ascoltare).
ELTON JOHN - Jewel Box
8 CD, 148 canzoni, 60 inediti tra cui delle preziosissime registrazioni del periodo 1965-1971. Un libro pieno di foto e memorabilia con le canzoni commentate dallo stesso Elton John. Un dono prezioso per tutti i fan più accaniti ma anche una diversa panoramica per avvicinarsi all' artista, certamente lontana da come abbiamo imparato a conoscerlo. "Ripercorrere ogni periodo della mia carriera in modo così dettagliato per Jewel Box è stato un vero piacere. Ascoltando di nuovo queste tracce perdute da tempo, trovo difficile comprendere quanto io e Bernie fossimo prolifici durante i primi giorni. Le canzoni uscivano fuori da noi e la band era semplicemente incredibile in studio".
Ci sono voluti quarant'anni per fare pace con sé stesso e ricucire vecchie ferite, Homegrown potrebbe essere il Blood On The Tracks di Neil Young che non è mai arrivato al mittente (intanto Carrie Snodgress si è spenta il primo Aprile del 2004) anche se solo pochi anni dopo con Comes A Time il sole sembrava risplendere nuovamente, tanto da indurre Young ad accennare un sorriso in copertina. Intanto godiamoci Homegrown, uno dei dischi "perduti del rock" più suggestivi e tristi di sempre, perché dentro ai cassetti degli archivi altre canzoni stanno già scalpitando per uscire. Rimane il solo rammarico di avere tra le mani poco più di mezz'ora (37 minuti) di un progetto che aveva ben altri confini.
Concert RECENSIONE
È un Thorogood al massimo della forma "noi al nostro meglio" come dice lui stesso. Un concerto che arrivò a coronare un anno, il 1982, vissuto costantemente in corsia di sorpasso. Se il 1981 lo aveva visto protagonista aprendo i concerti dei suoi amati Rolling Stones, nel 1982 la viscerale carica di Thorogood venne consacrata con un disco da cui uscì quella Bad To The Bone ("è solo Hoochie Choochie Man di Muddy Waters con le parole diverse" disse una volta) che bucò i video di Mtv diventando un tatuaggio indelebile da mostrare in futuro e con una serie di concerti, 50 in 50 giorni (ma furono 51!) che lo consacrarono come uno degli animali da palco più sudati, selvaggi e coinvolgenti in circolazione. Esuberante, anfetaminico. Il concerto al Bradford Ballroom, locale che sorgeva in uno dei quartieri più malfamati di Boston (città che li adottò), già uscito nel 2010 in forma ridotta, questa volta è completo nelle sue 27 tracce e 140 minuti raccolti in 2 cd: c'è il pubblico rumoroso, c'è Thorogood che parla e presenta i brani, ci sono i Destroyers in piena forma, una bar band rodata e perfetta
se ci sono dischi inscindibili con i giorni della mia adolescenza, Tea For The Tillerman di Cat Stevens è certamente sul podio. Quest'anno compie pure cinquant'anni. Se inizialmente non avevo troppa voglia di ascoltare la nuova versione con le canzoni risuonate oggi tanto da ripetere dentro me stesso "per me questo disco è quel vecchio vinile che accompagnava i miei pomeriggi degli anni ottanta e basta!" …mi sono dovuto ricredere. La sua voce che qualcosa ha perso e altro ha guadagnato rimane unica ancora oggi. Le undici canzoni ancora perfette anche in questi insoliti arrangiamenti e poi è bastata la nuova versione di 'Wild World' per farmi cambiare idea all'istante: versione incredibile!
AMERICA Heritage II: Demos / Alternate Takes 1971-1976 RECENSIONE
Quando si parla degli America mi si illuminano sempre gli occhi. Il primo amore non si scorda mai e i loro primi dischi li toccavo, li annusavo e ascoltavo a sette anni in quelle domeniche che mi vedevano già sveglio alle sette di mattina, intento a frugare tra i dischi impilati nel mobiletto dello stereo. Ai tempi stavano tutti lì, in poco spazio. Inserivo il jack delle cuffie, sprofondavo dentro la poltrona e sognavo. L'anno scorso, un po' in ritardo, li ho pure visti per la prima volta dal vivo a Verona. Serata quasi magica dopo un temporale fortissimo che per un attimo sembrò far svanire quel mio vecchio sogno. Sono cresciuto anche con le loro canzoni e quando qualche musicofilo snob me li attacca con puerili argomentazioni potrei diventare anche cattivo. Quando escono cose come queste invece sono contento.
Ciao Enzo , bellissima raccolta di album per questo 2020....qualcosa mi è sfuggito quindi grazie
RispondiEliminaCiao Alessio