it's still rock and roll to me : luglio 2018

lunedì 30 luglio 2018

RECENSIONE: PAUL RODGERS (Free Spirit)

PAUL RODGERS Free Spirit (Quarto Valley Records, 2018)

free as a bird
In questi anni stiamo celebrando gli anniversari di moltissimi live album passati alla storia, dischi spesso immortali come non se ne fanno più da tempo. Anche se le migliori risposte le danno gli anni che passano, quindi se ne riparlerà in futuro. Ma proprio mentre pensavo a questo, ecco piombarmi addosso un documento recente, registrato nel Maggio del 2017 alla Royal Albert Hall di Londra, solo un anno fa, a sua volta una celebrazione per festeggiare i 50 anni di una delle più grandi rock band britanniche degli anni settanta, una delle più influenti certo (chiedere alle innumerevoli band, giovani e non più giovani, che li citano) ma spesso relegata dietro ad altri nomi da prima pagina. “Sapevamo di avere qualcosa di speciale quando eravamo insieme, la gente ci diceva che quando suonavamo il tempo rimaneva fermo". Racconta oggi Rodgers che quando formò la band era un fresco maggiorenne ma con le idee ben chiare e un background importante dietro. Anche se non ci sono più i compagni di un tempo (Paul Kossoff e Andy Fraser suonano in altre galassie da tempo) PAUL RODGERS continua ad essere uno dei più micidiali cantanti, non solo della sua generazione (gli anni sono quasi 69) ma con pochi eguali tra le nuove leve. Per quest'ultimo dettaglio, invece, chiedere a Robert Plant.

Una voce allenata a classici blues e dischi Stax che sembra non aver perso nulla di quegli anni gloriosi (comunque sempre pochi quelli di attività) , anche se chiusa la parentesi Free, allungata con i sempre buoni Bad Company, formati con il compagno Simon Kirke, la sua carriera solista non è mai stata da primissima pagina, escludendo le promesse non mantenute fino in fondo con i Firm insieme a Jimmy Page, con l’avventurosa parentesi Queen e con un paio di buoni dischi di cover. Anche il repertorio di canzoni dentro a questo disco è incredibile e ribadisce tutta la grandezza dei vecchi Free. Ecco arrivare ‘The Stealer’, ‘All Right Now’, ‘Wishing Well’, ‘Be My Friend’, ‘Mr. Big’ e ‘My Brother Jake’. Si pesca in tutti i dischi pubblicati tra il 1968 e il 1973, ci sono anche due canzoni che gli stessi Free, ai tempi, non suonarono mai dal vivo: ‘Love You So’ e ‘Catch A Train’ La band che gira intorno a Rodgers, i Free Spirit, è quella di Deborah Bonham (sorella d’arte che ha aperto il concerto insieme alla figlia di Rodgers, Jasmine-il tutto si può vedere nel Dvd incluso) sa il fatto suo e il chitarrista Pete Bullick sembra sempre a suo agio nella difficile parte che fu di Kossof. Rodgers è libero di battere con mestiere, accarezzando e graffiando con una voce che il tempo sembra non aver intaccato e ricercando quella spiritualità mai doma (“credo nello spirito, credo nel suo potere”). È talmente in forma che quest'anno sta girando con due tour insieme ai suoi vecchi Bad Company e con un supergruppo con la compagnia di Jeff Beck e Ann Wilson (Heart). Un disco dai sapori antichi.

martedì 24 luglio 2018

RECENSIONE: THE NATIONAL RESERVE (Motel La Grange)

THE NATIONAL RESERVE Motel La Grange (Ramseur Records, 2018)

mai fuori moda...

Non pretendono che la loro musica cambi il mondo, così come chi li ascolta non pretenda da loro rivoluzioni. La band di Brooklyn, guidata da Sean Walsh, arriva al traguardo del debutto (anche se in verità ci fu un EP nel 2015: Easy Does It) dopo quasi dieci anni di onorata carriera sopra i palchi. Non si può dire che non abbiano fatto la gavetta. "Suonare live ci ha dato la possibilità di capire come le canzoni dovrebbero essere, puoi farlo durante le prove ma è difficile dire se stai facendo un buon lavoro a meno che tu non stia di fronte alle persone".
Avete guardato bene la copertina? Letto il titolo del disco? Bene, i NATIONAL RESERVE vi daranno esattamente quello che state immaginando: un rock americano senza tempo e date di scadenza dove a soffiare in prevalenza è il vento del sud, perché proprio in quella direzione si avventurano con successo. Dove i colori musicali dei Little Feat amoreggiano con la west coast dei 70 (‘New Love’), dove il rock’n’roll lascia spazio al soul (‘Motel La Grange’) e viceversa, dove un organo, suonato da Steve Okonsky ( completano la formazione: il chitarrista Jon LaDeau, il bassista Matthew Stoulil e il batterista Brian Geltner) si insinua sempre senza chiedere permesso tra le chitarre slide sempre in prima linea (l’apertura ‘No More’ ha il passo dei Crazy Horse), dove folk (‘Roll On Babe’) e ballate ariose illuminate dal sole rosso e pigro al tramonto tra le strade di Laurel Canyon (‘Big Bright Light’ ricorda gli Eagles) si risveglia a suon di funk blues tra le vie di New Orleans (‘Found Me A Woman’). “Amiamo The Band, amiamo la vecchia musica rock 'n' roll, la vecchia musica soul, adoro un buon shuffle, ma adoro i bei cambiamenti…” , detto da uno, il cantante e chitarrista Sean Walsh, che ha pure dichiarato che Blonde On Blonde di Bob Dylan gli ha letteralmente cambiato la vita, indicandogli la strada giusta da seguire. Dopo questo si può andare sul sicuro. Se pensate che il rock non sia ancora morto del tutto e se vi sono piaciuti i più recenti Banditos e Record Company, qui dentro vi troverete a vostro agio: si respira la stessa aria sana e retrò.

RECENSIONE: HOWLIN RAIN-The Alligator Bride (2018)
RECENSIONE: THE JAYHAWKS-Back Roads And Abandoned Motels (2018)

mercoledì 18 luglio 2018

It's Just Another Town Along The Road, tappa 8: THE FIREPLACES (Soulfood)

THE FIREPLACES Soulfood (2018)

I veneti FIREPLACES hanno viaggiato in direzione del secondo disco con il vento in poppa e la fame di chi davanti a un piatto buono e prezioso come la musica non sa dire di no. In qualunque circostanza, posto e situazione. Questo disco ha preso forma a tanti chilometri dall'Italia: è nato durante il loro ultimo viaggio negli States, quindi ha tutte le caratteristiche per rientrare dentro a questa mia piccola rubrica fatta di sole cinque domande secche, gravitanti intorno al tema viaggio. Il titolo dell'album, la copertina e la canzone 'Soulfood (Song To Joy)' in particolare rendono omaggio al locale dove i Fireplaces (Caterino Riccardi, Carlo Marchiori, Marco Quagliato e Oliviero Lucato) usavano nutrirsi (di pancia ma sicuramente anche di esperienze) durante la loro permanenza a Brooklyn. "Soulfood è un album dove il concetto di viaggio sia kilometrico che dentro di se è oltremodo presente" dice Caterino. Da qui si avanza e si arriva al disco finito e servito in tavola.
Un disco che conferma tutto l'amore per i suoni americani più tradizionali, legati al blues, al bluegrass, al gospel, al country, al rock'n'roll. Nove canzoni (tra cui la cover 'Way Back In The Way Back When' dell'amato Glen Hansard) che saltellano tra l'irrefrenabile voglia di divertirsi, l'ukulele suonato da Veronica Sbergia in 'Happy Song' fa il suo dovere fino in fondo e una certa dose di impegno come nella travolgente 'Wreckin' Ball Blues', con la chitarra ospite di Cristian Secco, che omaggia pure alcuni eroi musicali nel testo. Se l'unione fa la forza, i Fireplaces si confermano culturisti con gli attributi.

In viaggio con Caterino "Washboard" Riccardi (The Fireplaces)

1-I km nel tuo disco. Il viaggio ha influenzato le tue canzoni?

KM: Tanti, considerando che sono io quello gira per date, suona con altri, crea e tiene contatti insomma tiene vivo il progetto. Il viaggio come concetto, si, influenza le mie canzoni, ma spesse volte esse nascono seduto in poltrona. (a volte mi son svegliato dalla pennica, col bisogno di registrare col cellulare, perchè un riff mi violenta il cervello) ho chitarre scrause sparse per tutta la casa.

2-Tour. Aspetti positivi e negativi del viaggiare per concerti in Italia. Dove torni spesso e volentieri?

Sento il costante e ardente desiderio di fare un bel periodo on the road, quello è il momento di vita vera per la band, dove idee incrociano altre idee, creando entità nuove. Dove stando spalla a spalla con i tuoi compagni pregi e difetti vengono fuori. Non c'è via d'uscita ne piano B. C'è una sola unica via quella di affrontarsi, conoscersi e accettarsi. Soulfood è un album dove il concetto di viaggio sia kilometrico che dentro di se è oltremodo presente. Il titolo Soulfood è stato fortemente da me voluto per ricordare sempre che anche a 6800 km lontano da casa (Brooklyn) , è una fortuna enorme se qualcuno disposto ad accoglierti e a trattarti come uno dei suoi. E' incredibile perchè a volte il viaggio avviene anche solo incontrando persone diverse (quindi senza necessità di distanza kilometrica) le persone giuste creano impagabili scintille di ispirazione. Il mio posto preferito è il Malcesine Blues festival le strade del paese diventano palcoscenico e il pubblico parte attiva della band. E' una figata senza prezzo, stare in mezzo e dirigere tutti e sentire la magia che si forma e cresce.

3-Radici o vagabondaggio. Cosa ha prevalso nella tua vita?

Io son un cuspide ariete toro, per cui in me convivono sia il costante viaggiare sia il piacere di tornare. Per il 98 % delle volte ho viaggiato da solo. La mia sfrenata passione per la musica live, mi ha portato a girare il mondo occidentale mentre quelli che erano i miei amici avevano come priorita' il metter su famiglia. Ho visto 22 volte i Black Crowes. Ho convinto amici abitudinari a prendere permesso dal lavoro e andare a Montpellier a vedere John Butler Trio, Uno di essi l'ho portato a New York a vedere gli Allman Bros al Beacon. Questa sono le medaglie che più orgogliosamente porto al petto. N.B.: Il nome Fireplaces nasce dalla voglia di sederci attorno ad una tavola e mangiare raccontare cantare.

4-Viaggio nel tempo. Passato: per chi o per quale tour avresti voluto aprire come spalla? Futuro: come ti vedi tra vent’anni?

Per me i Black Crowes sono più che un punto di riferimento, sono un ponte culturale tra l'oggì, qui e un punto geografico/ epoca lontana. per cui senza dubbio mi sarebbe davvero piaciuto aver avuto a che fare con loro (specie con Marc Ford in band). Già il fatto di essere entrato ed aver suonato nella barn di Levon Helm, mi ha fatto andare via di testa Fra vent'anni non lo so... vent'anni fa non mi sarei mai aspettato di poter avere le fortune che ho avuto e che mi hanno permesso di allargare tutte le mie conoscenze... per cui keep rolling the dice !

5-La canzone da viaggio che non manca mai durante i tuoi spostamenti.

Posso dire con una certezza quasi assoluta che 'My Morning Song' sia omnipresente. Ma i fratelli che non mancano mai sono: Black Crowes:Southern Harmony, Amorica, Croweology.
Little Feat: Live at Columbus.
Tom Petty: Wildflowers
Rolling Stones: Sticky Fingers, Exile.
Paul Weller: Stanley Road e Heavy Soul

It's Just Another Town Along The Road
tappa 1: GENERAL STRATOCUSTER AND THE MARSHALS/HERNANDEZ & SAMPEDRO
tappa 2: LUCA MILANI
tappa 3: PAOLO AMBROSIONI & THE BI-FOLKERS
tappa 4: MATT WALDON
tappa 5: LUCA ROVINI
tappa 6: GUY LITTELL
tappa 7: FRANK GET

lunedì 16 luglio 2018

RECENSIONE: THE JAYHAWKS (Back Roads And Abandoned Motels)

The JAYHAWKS Back Roads And Abandoned Motels (Legacy Records, 2018)

le belle strade secondarie
Tanti vecchi figli riuniti per l’occasione. Così in sintesi potremmo liquidare il nuovo disco dei JAYHAWKS, raccolta di canzoni scritte da Gary Louris con altri interpreti nel tempo ma che ora ritornano a vivere sotto lo stesso tetto con uno dei veri padri e la sua famiglia. Anche se qualche maligno potrebbe uscirne con un “calo di idee e ispirazione” per un nuovo disco interamente di inediti? Tutte scritte con altri autori (con le Dixie Chicks, ‘Gonna Be A Darkness’ con Jakob Dylan, ‘Eldorado’ con Carrie Rodriguez) mentre le ultime due in scaletta ( la sognante ‘Carry You To Safety' e la delicata 'Leaving Detroit') sono completamente nuove. Queste sì. “Quando scrivi con qualcun altro è come se lo stessi invitando ad entrare in te, e devi scrivere delle sue situazioni”, racconta Louris. Per la prima volta poi, Louris lascia il microfono in una manciata di canzoni al batterista Tim O’Reagan e alla tastierista Karen Grotberg (a lei il compito di aprire il disco con 'Come Cryin' To Me'), tanto per ribadire il concetto di famiglia allargata. Un disco che sulla carta si potrebbe presentare poco omogeneo ma che invece fa della compattezza il suo carattere distintivo, confermando ed esaltando Louris come una dei più attenti e fini songwriter della sua generazione e i Jayhawks come i migliori interpreti d’Americana degli ultimi sei lustri (chiedere a Ray Davies che li ha scelti come backing band per i suoi dischi made in Usa, l’ultimo di fresca uscita). Evocativo, acustico, introspettivo e fatto di ballate prevalentemente cullanti, spesso puntellate da violino e pianoforte, e armonie cristalline che si insinuano senza fatica tra le pieghe dei ricordi e dei rimpianti, sbuffando frizzante aria di libertà. Certo, manca la profondità di Mark Olson ma i Jayhawks di oggi sono questi. Tutti i pezzi sono stati registrati in due sedute ai Flowers Studio di Minneapolis e impacchettate dentro a una foto di copertina scattata da Wim Wenders che si candida a diventare una delle più suggestive dell’anno con un titolo che sembra spiegare molto bene la natura di queste undici canzoni, a cui è stata offerta una seconda vita: le strade secondarie e i Motels abbandonati hanno sempre un fascino speciale. Incuriosiscono e attirano.

venerdì 13 luglio 2018

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 66: HEART (Little Queen)

HEART Little Queen (1977)

La prima vacanza in macchina (la mia) con gli amici non si scorda mai. Anno 1992. Rimini. Terzo giorno. Spiaggia: quattro teli mare, quattro zaini e otto ciabatte sulla sabbia. Avendo almeno l’accortezza di prendere i portafogli, ci si allontana per raggiungere le ragazze conosciute la sera prima, non sono lontane, il bagno è quello prima del nostro. Risultato: con le ragazze non si è combinato nulla, in compenso al nostro ritorno erano rimasti tre teli mare, tre zaini e sei ciabatte. I conti non tornano. Le bestemmie arrivano. Qualcuno pensò bene di trasformarsi in me, raccattare tutte le mie cose con estrema disinvoltura (credo) e sparire dalla spiaggia. Risultati: durante le vacanze non guidai più la macchina (nello zaino c’erano i miei occhiali da vista), ma soprattutto non ascoltai più musica. Nello zaino c’erano il mio amato walkman e alcune cassette preparate con tanta cura prima di partire. Tra queste ricordo una compilation con canzoni di Blue Oyster Cult, Meat Loaf, Argent, Boston, Motorhead, Gary Moore e gli (le) HEART, appunto. ‘Barracuda’ era tra le mie preferite, una cavalcata hard dal tiro micidiale che ho sempre affiancato a ‘Easy Livin’ degli Uriah Heep e ‘Running Free’ degli Iron Maiden e che ho sempre inserito nelle mie cassette artigianali dell’epoca. Il secondo disco delle sorelle Wilson, nate in California ma presto trasferitesi prima a Seattle e poi in Canada, uscito nel 1977, era più Led Zeppelin degli stessi Zeppelin di quell’anno. Un perfetto connubio tra la parte folk bucolica (‘Sylvan Song’,’ Dream Of The Archer’) e mediovaleggiante (il mandolino di ‘Say Hello’, ‘Cry To me’) con l’incendiario hard rock’n’roll (‘Barracuda’, 'Kick It Out’, la finale strumentale ‘ Go On Cry’). Roba più british che americana ( il funk di ‘Little Queen’ con l’evocativo finale con la voce di Ann Wilson in grande spolvero) che troverà la sublimazione al California Jam Festival del 1978. Ancora oggi quando ascolto ‘Barracuda’ penso a quello zaino e a quella cassetta, sicuramente passati a migliore vita da almeno ventiquattro anni. Anni dopo presi il vinile che la sabbia non l'ha mai vista.

PUNTATE PRECEDENTI

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 1: FRANCESCO DE GREGORI- Titanic (1982)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #2: THE HOUSEMARTINS-London 0 Hull 4
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #3: THE NOTTING HILLBILLIES-Missing...Presumed Having A Good Time
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #4: EDDIE HINTON-Very Extremely Dangerous (1978)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #5: BIG COUNTRY-Steeltown, 1984
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #6: TESLA-Five Man Acoustical Jam, 1990
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 7: PRIDE & GLORY-Pride & Glory (1994)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #8: TIN MACHINE-Tin Machine (1989)

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #9: THE MOTHER STATION-Brand New Bag (1994)

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #10: IZZY STRADLIN & THE JU JU HOUNDS (1992)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #11: WARRIOR SOUL-Drugs, God And The New Republic (1991)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #12: IAN HUNTER-Short Black N' Sides (1981)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 13: THE DICTATORS-Go Girl Crazy! (1975)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 14: POINT BLANK-Second Season (1977)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #15: TEMPLE OF THE DOG (1991)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #16: NEIL YOUNG-Time Fades Away (1973)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 17: JOHNNY WINTER-Nothin' But The Blues (1977)

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #18: BOB DYLAN-Street Legal (1978)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #19- CRAZY HORSE-Crazy Horse (1971)

lunedì 9 luglio 2018

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA # 65: BLACK SABBATH (VOL. 4)

BLACK SABBATH Vol.4 (1972)

“Eravamo talmente impegnati a cazzeggiare che fu un miracolo riuscire a scrivere qualche pezzo.” Ozzy Osbourne.
Quella croce al collo di Tony Iommi che percuote le corde della chitarra, generando lo strano effetto che si sente su ‘FX’ e che poi finirà su disco, e quel sussurro appena percettibile di Ozzy Osbourne che pronuncia la parola “Cocaine” in ‘Snowblind’ potrebbero incarnare bene la direzione musicale e l’atmosfera stonata che si respirava nell’album VOL .4, il primo vero tentativo di andare oltre che caratterizzerà almeno i due successivi dischi. Ancora quelli fondamentali. Generato (a fine registrazioni tutti e quattro i componenti erano degli stracci da ricovero) tra la villa di Bel Air del 1930, con tanto di camerieri e giardinieri inclusi nel pacchetto, e i Record Plant Studios a Los Angeles, dove si erano rifugiati in buona compagnia di fumo e coca, quest’ultima fu l’ospite più gradito, presente in quantità massiccia, tanto che vennero spesi più soldi per le droghe che per la realizzazione del disco. “Metà del budget finì in cocaina…” rivelò Geezer Butler.
“Eravamo giovani e facevamo quello che fanno i giovani. Non ci controllavamo. Mi facevo di coca ogni volta che potevo, ma anche di altre cose che non riesco neanche a ricordare". Dirà Tony Iommi.
Grande protagonista anche nelle note di copertina: camuffata ma c’è. Ecco da dove arrivava l’ode, questa volta poco nascosta in verità, ‘Snowblind’ (titolo originale del disco che l’etichetta accantono’ subito). “In quel periodo mi cacciavo tanta di quella roba su per il naso che dovevo fumarci sopra un sacchetto di erba al giorno per impedire che mi esplodesse il cuore”. Così Ozzy Osbourne nella sua autobiografia, alla cui realizzazione di questo disco dedica un capitolo intero. Nascono così: una ballata al pianoforte, buona per ogni occasione, come ‘Changes’, voce, pianoforte e archi, la strumentale, arpeggiata ed evocativa ‘Laguna Sunrise’ e tutti i cambiamenti d’umore e le sperimentazioni che girano intorno ai pesanti riff di canzoni come ‘Under The Sun’, ‘Wheels Of Confusion’, ‘Supernaut’, scuola per le future generazioni. “‘Supernaut’ fu una delle canzoni preferite da John Bonham all’epoca” disse Bill Ward. Anche a Frank Zappa piaceva tantissimo.
E poi una delle mie preferite: ‘St.Vitus Dance’, un hard blues che i Led Zeppelin non avrebbero disdegnato di inserire in qualsiasi loro disco.
Lester Bangs che aveva distrutto i primi due dischi si esaltò per questo, arrivando addirittura a comparare i testi di Vol 4 a quelli di Bob Dylan. Rolling Stone, nella sua recensione tirò fuori un “ canzoni di heavy metal liquido”, aggiungiamo un “stonato”, una copertina iconica e abbiamo tutto.

PUNTATE PRECEDENTI

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #9: THE MOTHER STATION-Brand New Bag (1994)

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #18: BOB DYLAN-Street Legal (1978)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #19- CRAZY HORSE-Crazy Horse (1971)

giovedì 5 luglio 2018

BRESCIA ROCK (3 nomi da conoscere): Simone Grazioli, Staggerman & The Hobo's Amen, Ducolis

Breve viaggio in mezzo al prolifico Rock bresciano. Anno particolarmente ricco di uscite questo 2018 per certe sonorità legate al rock americano, al blues, al rock'n'roll. Dopo Superdownhome, Andrea Van Cleef, Bonebreakers e Cek Franceschetti ecco altri tre nomi da seguire e conoscere (per i non bresciani sicuramente): Simone Grazioli, Staggerman e i Ducolis.

Iniziamo dal più giovane della lista (comunque fresco trentenne), anche se nella custodia della chitarra nasconde già una buona esperienza con gli Hell Spet, il suo gruppo principale dove suona il mandolino dentro all’indiavolato cow heavy country bluegrass, più tante altre robe ancora, proposto dalla band (imperdibili dal vivo) poi con i suoi tanti progetti paralleli tra cui i Quarry Brothers, duo bluegrass, tanto tradizionale quanto anomalo. SIMONE GRAZIOLI, polistrumentista a tutto tondo, per questo debutto LA FUGA sceglie di scappare in direzione della tortuosa strada cantautorale e della sempre complicata lingua italiana, tra storie di ordinaria follia costruite su quotidianità e sogni, bagnate da alcol che scorre impetuoso e appicicaticcio tra bar e locali, ma anche intrise d’amore e romanticismo, canzoni raccolte nel tempo e finalmente liberate dal cassetto dove erano rinchiuse, non mancando di calpestare i territori a lui più cari dell’hard blues, del country e del folk, strizzando pure l’occhio a certo indie rock italico. Un disco vario, difficile inquadrarlo ma penso che sia proprio quello che cercava il suo autore.
Pochi chilometri più a nord di Brescia, sulle sponde del lago d’Iseo troviamo STAGGERMAN, il progetto personale di Matteo Crema (già bassista con i monumentali The Union Freego) che arriva al traguardo del terzo disco, HOBOS AND GENTLEMEN, a sei anni dall’ultimo album inciso.

Accompagnato dagli Hobo’s Amen che questa volta si guadagnano il monicker in copertina, Staggerman continua il suo viaggio a passo d’uomo in territori che richiamano la profonda America di frontiera ma anche certi anfratti sonori cari a mister E e i suoi Eels. Un suono intimo e avvolgente con poche vere scosse, ma ricamato su ballate country rock innaffiate dalla calda presenza dei fiati, border Song illuminate dal sole a cui si aggiungono volentieri ombre e suggestioni più scure e nere. Disco da viaggio ideale.

Addentrandosi nella sterminata Val Camonica ci DUCOLIS: nome, copertina e grafica sembrano parlare chiaro. Ma non è esattamente così. Non solo. L’aspetto ludico e goliardico dei Ramones è presente: i quattro componenti non sono fratelli di sangue ma hanno tutti lo stesso cognome, popolare dalle loro parti. Una gita fuori porta, ma nemmeno troppo, per il navigato cantautore Alessandro Ducoli che brandisce il microfono e all’urlo di “free your dog” detta i tempi, l’instancabile chitarra di Luke Duke (Thee Jones Bones) macina riff e la possente sezione ritmica formata da due Domenico Ducoli (eh sì, anche lo stesso nome) a tenere il tempo. Un disco costruito d’istinto in pochi giorni in sala prove da veterani con il rock stampato nel DNA (indiscrezioni raccontano di materiale già pronto per un altro album) dove blues, hard rock, rock’n’roll,Southern rock, garage e punk trovano la via comune. Senza fronzoli, vizioso e sporco il giusto anche quando si devia verso la disco e il reggae. Qui dentro ci si diverte dall’inizio alla fine.
si imbatte invece nei

BRESCIA ROCK (5 band da conoscere: Slick Steve & The Gangsters, Van Cleef Continental, Thee Jones Bones, Il Sindaco, The Union Freego)
CEK FRANCESCHETTI: Blues Tricks (2018)
ANDREA VAN CLEEF: Tropic Of Nowhere (2018)
SUPERDOWNHOME: Twenty-Four Days (2017)
THE CROWSROADS: Reels (2016)
SEDDY MELLORY: Urban Cream Empire (2016)

martedì 3 luglio 2018

RECENSIONE: HOWLIN RAIN (The Alligator Bride)

HOWLIN RAIN The Alligator Bride (Silver Current Records, 2018)

Ethan Miller (voce e chitarra) e i suoi HOWLIN RAIN (Daniel Cervantes all'altra chitarra, Jeff McElroy al basso e Justin Smith alla batteria) sembrano vivere ancora dentro quella grande bolla di sapone inesplosa che gravita leggera tra gli anni sessanta e i settanta, ogni tanto perdendo pure il passo trovandosi in certo soul targato Motown. Illuminata dall’accecante sole californiano come succede negli otto minuti di ‘The Wild Boys’ ("il mio omaggio al romanzo omonimo di William S. Burroughs" dice Miller), riflettente immagini distorte e psichedeliche care ai Grateful Dead, o più vicine all'altra band di Miller, il supergruppo Heron Oblivion, sporcandosi di blues tra le acque del bayou (‘Rainbow Trout’), allungata come i più lunghi feedback dei migliori Crazy Horse di Neil Young (ascoltate la title track), la bolla di Ethan Miller splende spesso più di altre ma pochi sembrano accorgersene. Forse perché troppo alta e imprendibile?
The Alligator Bride è il quinto disco della band di San Francisco (Bay Area). Un vortice lungo, lisergico e ipnotico, trainato dai venti del sud, avventuroso e avvolgente che come sempre ripercorrere i migliori anni del rock con disinvoltura unica e libertà, tra intense atmosfere (‘’Speed’, ‘In The Evening’) e attacchi fumosi (‘Viking Down’). Musica da altre epoche. Fortunatamente conosciute. Non è forse quello che cerchiamo ancora?

lunedì 2 luglio 2018

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #64: LOU REED (Sally Can't Dance)

LOU REED Sally Can’t Dance (RCA, 1974)

Billy Joel confessò che era talmente sensibile che una recensione negativa avrebbe potuto distruggerlo. Il giornalista Greil Marcus con il famoso inizio di recensione “cos’è questa merda?” tagliò subito le gambe a SELF PORTRAIT di Bob Dylan sulle pagine di Rolling Stone. Lou Reed, invece, distrusse e uccise il suo disco SALLY CAN’T DANCE da solo, non risparmiando nulla: bocciò le canzoni (“sono venute malissimo, ma stavo cantando la peggior merda del mondo”), ma persino copertina e il suo nuovo look (“tingermi i capelli di biondo e tutte le altre stronzate. L’hanno voluto loro e io li ho accontentati”). Un album che Lou Reed arrivò a autodefinire uno schifo, per poi ironizzare: “ è fantastico vedere quanto abbia venduto, nonostante il mio lavoro fosse limitato, la prossima volta per essere primo in classifica basterebbe non comparire affatto”. Lou Reed arriva alla pubblicazione di SALLY CAN’T DANCE nel 1974 dopo un fresco arresto e la pubblicazione del live ROCK’N’ROLL ANIMAL. Effettivamente trascorse più tempo a farsi di eroina nelle retrovie che in studio di registrazione. Nonostante tutto, piazza alcune canzoni che, se per lui rientrano nella routine, quelle scritte a occhi chiusi, per altri potrebbero essere quelle della vita: iniziando da ‘Kill Your Sons’ che analizza in modo fin troppo accurato le sedute di elettroshock subite nell’ospedale psichiatrico dove i genitori lo fecero rinchiudere per curare la sua presunta omosessualità. Un Lou Reed poco lucido raccontò qualcosa di questo disco a Nick Kent: “Kill Your Sons parla di genitori che mandano i i figli dagli psichiatri e gli fanno fare l’elettroshock. Tutte le canzoni si muovono improvvisamente da una considerazione generale ad un esempio concreto…”.

Fu il suo primo disco solista registrato a New York, città che influenzerà le liriche della title track e di ‘NY Stars’ che si scagliava contro i suoi tanti imitatori, o quella ’Billy’ ispirata da un compagno di scuola partito per la guerra del Vietnam e che vede la collaborazione del vecchio amico Doug Yule, ex Velvet Underground, al basso. Risultato: SALLY CAN’T DANCE è il disco più venduto della sua discografia. Un disco che a più di quarant'anni dall’uscita per certi aspetti rimane ancora affascinante, soprattutto conoscendo lo scazzo con cui fu portato a termine, con quelle soluzioni musicali abbastanza ardite e lontane da quanto fatto prima che trovarono la totale disapprovazione di Reed, e poi quella voce così diversa, svogliata, quasi strafatta che sembra spesso assente ma che è lì. Quanto pagheremo per avere delle schifezze così nelle tristi classifiche di vendita dei nostri giorni?

PUNTATE PRECEDENTI

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #9: THE MOTHER STATION-Brand New Bag (1994)

DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #18: BOB DYLAN-Street Legal (1978)
DISCHI DA ISOLA AFFOLLATA #19- CRAZY HORSE-Crazy Horse (1971)

Pagine

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